Arranjo: Eu Sei Que Vou Te Amar

Música Eu Sei Que Vou Te Amar do compositor e maestro Tom Jobim, arranjada por Albertino Moura Barbosa Filho, apresentada com requisito de avaliação da disciplina Arranjo e Composição ministrada pelo Professor Rafael Santyago CEEP – Artes e Design.

Empréstimo Modal - NBM Music

No século XIX, vários compositores começaram a explorar um novo recurso de variedade harmônica, baseada nas possibilidades de relacionamentos tonais. Este recurso consistia em, a partir de uma tonalidade principal, tomar acordes emprestado do campo harmônico de outra tonalidade. Hoje estes acordes são conhecidos como acordes de empréstimo modal.

Os acordes de empréstimo modal são um recurso de harmonia muito interessante para composição ou arranjo e sua identificação em análise harmônica é muito importante para improvisação.

Quadro de Empréstimo Modal

Exemplo em Dó: 

Asa Branca - CGA

PARTES DO VIOLINO

CONTRABAIXO - PARTES DO INSTRUMENTO

PARTES DO INSTRUMENTO

1 - Cabeça, mão, paleta ou headstock.
2 - Cravelhas ou tarraxas.
3 - Pestana ou capotraste.
4 – Trastes.
5 - Braço e escala.
6 - Marcações.
7 - Recorte superior.
8 - Pinos de fixação da correia.
9 - Cordas.
10 - Recorte inferior.
11 - Corpo.
12a, 12b - Captadores.
13 - Ponte ou cordal.
14 - Knob's dos controles de tonalidade e volume.
15 - Jacks/Jaques ou tomadas de saída (conectores tipo TRS fêmea).

CONTRABAIXO - MODELO

O baixista tem um amplo campo de escolha para seu instrumento, como por exemplo:

1.       Número de cordas (e afinação):

·         4 cordas afinadas em EADG.

·         5 cordas afinadas em BEADG, podendo em alguns casos ser EADGC.

·         6 codas afinadas em BEADGC.

·         Baixo Piccolo -EADG (uma oitava acima da afinação normal)

2.       Captadores:

·         Os antigos baixos tinham apenas um captador magnético simples. Atualmente pode-se encontrar:

·         Captação ativa ou passiva (circuitos ativos usam uma bateria para aumentar o sinal)

·         Mais de um captador, dando uma variação de tons maior.

·         Captadores em posições diferentes, como mais perto da ponte ou do braço do instrumento.

·         Sistemas não magnéticos, como piezos ou sistemas Lightwave, que permitem ao baixista usar cordas não metálicas.

3.       Formato e cor do instrumento:

·         Existem diversas opções de cor, desde a cor da própria madeira do instrumento a efeitos visuais muito interessantes.

·         Diferentes formatos de corpo (que afetam a maneira de tocar)

·         Com ou sem mão (nos modelos sem mão, a afinação é feita na ponte).

4.       Trastes:

·         Com trastes (fretted) - como a maioria das guitarras

·         Sem trastes (fretless) - como a maioria dos contrabaixos acústicos

CONTRABAIXO - HISTÓRIA

Em  1951 um técnico em eletrônica Leo Fender criou o baixo elétrico. O instrumento, batizado de Precision, ficou rapidamente conhecido como Fender Bass. Seu modelo era mais dinâmico e diferente do que o modelo do contrabaixo clássico.

O primeiro baixista a se apresentar com o Precision foi William "Monk" Montgomery (irmão mais velho do guitarrista virtuose Wes Montgomery) em turnês ao vivo com a banda de jazz de Lionel Hampton, Bill Black, que tocava baixo na banda de Elvis Presley, adotou o Fender Precision em 1957. 

VIOLINO - HISTÓRIA

Os primeiros violinos foram feitos na Itália entre os meados do fim do século XVI e o início do século XVII, evoluindo de antecessores como:

 Rabeca                                                                                              lira da braccio

 

Viela

A sua criação é atribuída ao italiano Gasparo de Salò, que nasceu em 20 de maio de 1540 e morreu em 14 e abril de 1609.

 Durante duzentos anos, a arte de fabricar violinos de primeira classe foi atributo de três famílias de Cremona: Amati, Guarneri e Stradivarius.

VIOLINO - INTRODUÇÃO

O violino é um instrumento que pertence a família das cordas. O seu timbre é agudo, brilhante e estridente, mas dependendo do encordoamento utilizado, podem-se produzir timbres mais aveludados. O som geralmente é produzido pela ação de friccionar a crina do arco nas cordas. Também pode ser executado beliscando ou dedilhando as cordas (pizzicato).

A extensão do violino é do Sol2 (última corda solta), ao Sol6.

POSIÇÃO DAS NOTAS - CGA

POSIÇÃO DAS NOTAS  "SOL, LÁ, SI" 

PENTAGRAMA - CGA

PENTAGRAMA

Pauta musical ou pentagrama é um conjunto de cinco linhas e quatro espaços.

a)      As linhas e os espaços são numerados de baixo para cima.

b)      A posição da nota na pauta indica a altura do som da seguinte maneira.

NOTAS MUSICAIS - CGA

NOTAS MUSICAIS

CONTRABAIXO - TÉCNICA

1.      Tapping

É uma técnica na qual as notas são extraídas de um instrumento de cordas de forma parecida ao de um piano, batendo nas cordas com as pontas dos dedos nas notas que se deseja executar. Quando são utilizadas ambas as mãos recebe o nome de two-hands tapping.

2.      Slap

Consiste em percutir e puxar as cordas usando o polegar e os outros dedos, obtendo uma sonoridade estalada e metálica, sendo uma das mais complexas técnicas de execução no contrabaixo elétrico.

3.      Pizzicato

Vem sendo utilizado no jazz e na música erudita, mas de uma maneira diferente: enquanto nas orquestras o pizzicato é apenas um "beliscão" na corda, normalmente feito com um só dedo, e no jazz utiliza-se uma pegada diferente, colocando-se o dedo quase que paralelo a corda e com isso gerando um som mais "encorpado".

Em 1911, Bill Johnson, que tocava contrabaixo (com arco) na Original Creole Jazz Band, teve o arco quebrado. Não tendo outro à mão, Bill tratou de tocar dedilhando as cordas com os dedos da mão direita. O resultado agradou tanto que desde então usa-se muito pouco o arco para tocar esse instrumento no jazz. O método mais comum de execução desta técnica é usando os dedos indicador e médio.

4.      Palheta

Tocando com a palheta, o som fica mais estalado e agudo, e por vezes mais potente. Normalmente, usa-se uma palheta mais grossa do que na guitarra (de 2 a 3 milímetros).

Adicionar Instrumento - Finale

Olá pessoal! Continuamos o nosso assunto de como criar uma estrutura de partitura utilizando o programa Finale. 

Nessa aula vamos aprender a adicionar instrumentos na grade de uma partitura

3 passo

Para inserir um instrumento, você precisa saber qual família ele pertence.

Exemplo:

Instrumento trumpet – família  Brass.

Instrumento cello – família String.

Quando encontra-lo clique duas vezes rápido nele ou selecione-o e clique em “Add”. Se quiser remove-lo clique em “Remove”. Ele aparecerá na lista como instrumento já adicionado, depois clique em avançar.

Improvisação - Dicas

Olá pessoal, muitos alunos tem dúvidas como improvisar.

Hoje vai uma dica preciosa.

Primeiro temos que entende o que é improvisação em música, ok.

Improvisação é habilidade de simultaneamente: interpretar, produzir dentro de padrões harmônicos, rítmicos e melódicos.

Para que esta iniciando na improvisação, em alguns casos é bom obedecer algumas regras técnicas de: melodia, ritmos e harmonia, caso contrário a música pode parecer incoerente.

Para nós, todo músico improvisa seja sobre regras determinadas ou não, isso vem desde o período Barroco (final do século XVI e meados do século XVIII). Nessa época o solista tinha a oportunidade de mostrar sua técnica baseada em temas expressos na obra. Já no classicismo os compositores proporcionavam espaços destinados à livre expressão do executante. 

O músico quando improvisa, coloca em pratica a sua teoria, técnica,  e suas experiências.

Até aqui já vimos quatro palavras muito importante: teoria, técnica, tema e experiências que veem com o tempo.

Vamos deixar de muita conversa...

Vamos prestar atenção nesse trecho musical.
Exemplo 1

Ouvir

Ouça agora o exemplo 2
O piano sendo acompanhado pela bateria e o contrabaixo.

Análise do Exemplo 1
1 compasso                                                                                  2 compasso

3 compasso

4 compasso

CONTRABAIXO - INTRODUÇÃO

Baixo elétrico chamado também de contrabaixo elétrico mais conhecido com baixo é um instrumento de cordas, utilizado por diversos gêneros musicais.

Os baixos elétricos mais comuns possuem quatro cordas, e estas são afinadas da mesma maneira que os contrabaixos de orquestra, sendo as mesmas notas que as quatro cordas finais de uma guitarra (i.e. Mi, Lá, Ré, e Sol), mas cada uma destas cordas são afinadas uma oitava mais graves, em tom, do que a guitarra A fins de evitar o uso excessivo de linhas suplementares inferior no pentagrama,  a notação musical do baixo/contrabaixo é feita na clave Fá e a anotação, em si, das notas musicais deve ser feita em transposição de uma oitava acima, relativamente ao som que o baixo deve emitir. Isto é, o som do baixo quando lendo de uma partitura para baixo, vai soar uma oitava mais grave do que as notas escritas no pentagrama, o mesmo é conectado a um amplificador específico para contrabaixos.

FINALE - ESTRUTURA DA PARTITURA

Olá pessoal, vamos falar de um assunto muito importante no meu musical, é a edição de partitura. Para isso vamos utilizar o software desenvolvido pela CODA MUSIC AND TECHNOLOGY, o programa mais conhecido como finale.

Com este software de notação musical você pode libera toda a sua criatividade, pois nele encontramos ferramentas revolucionárias para ensinar, criar, avaliar as nossas composições e arranjos musicais.

Então vamos lá!!

Começaremos a preparar a estrutura da partitura.

FINALE (versão 2011)

Edição de partitura utilizando o programa Finale

1ª PARTE

ESTRUTURA DA PARTITURA

Como criar uma estrutura de partitura

Para iniciar a edição de uma partitura, teremos que ter em mente uma estrutura de partitura que devemos criar, por exemplo, uma partitura de piano, ou de saxofone ou até mesmo uma grade de partitura para coral ou orquestra.

1º passo

Launch Window

Quando abrimos o Finale, surge uma tela (Launch Window) com opções para criar uma nova grade de partitura, tais como;

·    Abrir arquivos

·    Abrir arquivos recentes

·    Importar arquivos de outro programa de edição

·    Configurar o programa e outras opções

Iremos estudar inicialmente a opção Setup Wizard veja figura abaixo:

2º passo

Tipo e Estilo da Partitura

Escolha a grade, o papel e o estilo da partitura, depois clique em avançar, veja figura abaixo:

Bom pessoal, ficamos por aqui, na próxima postagem comentaremos sobre os demais passos.

Bons estudos!!

DICAS PIANO - Limpeza

DICAS PARA CUIDAR DO SEU PIANO

Limpeza do seu piano:

Técnico-afinador: Martin Fernandez

Nunca retire as tampas frontais do seu piano nem toque nos sistemas de pedais e de mecanismo. Deixe isso na mão de um profissional.
Nunca utilize produtos oleosos no caso de seu piano ter acabamento com verniz goma laca arábica, pois produtos oleosos criam, com o passar do tempo, uma camada de gordura que vai se ressecando. A cada aplicação, é retirada parte da camada de mão dada anteriormente. Como o óleo ressecado está agarrado à superfície do verniz, este vai perdendo o brilho. O mais aconselhável é passar uma vez por ano um finíssimo óleo de nozes ou de linhaça com pano, o que evitará que o verniz trinque com o passar das décadas. No caso de você querer dar uma nova vida na madeira do piano, contrate um bom lustrador ou os serviços Tudo em Piano.
Se o seu piano tem o acabamento em verniz poliuretana, recomendamos que seja usado um pano úmido e, depois, algum produto do tipo “lustrador de móveis”. Possuindo algum arranhão superficial, primeiramente passar uma lixa (com lixa de grana fina 1600), depois uma boa passada de cera automotiva, ou até mesmo massa de polir número 2 e, depois, massa de polir número 1 devem resolver seu problema. Ainda se quiser, pode passar cera de carnaúba para que a madeira obtenha o brilho final.

DICAS PIANO - Afinação

DICAS PARA CUIDAR DO SEU PIANO

Técnico-afinador: Martin Fernandez

Afine seu piano todo ano

A manutenção da afinação deve ser feita todo anos – em alguns casos, de seis em seis meses, dependendo da região que o piano se localiza ou do uso que se dá a ele. O instrumento desafina por dois motivos primordiais: primeiramente, o uso. Um piano pouco usado (2 horas de estudo diárias) vai desafinar mais lentamente que um piano muito usado (6 a 8 horas de estudo diárias), logicamente. O segundo fator que leva à desafinação do piano é sua localização geográfica. O clima, o tempo, a umidade, etc. Em um lugar como a cidade do Rio de Janeiro, em que a umidade do ar é estável (cerca de 45%) e a temperatura também é estável quase todo o ano, a tendência que um piano desafine é menor do que, por exemplo, na cidade de Nova Friburgo, que fica localizada a 1000 metros de altitude e onde a umidade no verão oscila na casa dos 80 a 90%. A umidade e a temperatura expandem e contraem a madeira e o metal com que o piano é confeccionado, desafinando-o. Nós, da Tudo em Piano, recomendamos a afinação anual, pois, se um piano é deixado muito tempo sem se fazer a revisão na afinação, esta acaba por cair em até um ou dois tons, tendo que ser efetuada em 440 Hz ou 442 Hz. Isso implica no aumento da tensão exercida pelas cordas, o que pode acarretar a quebra destas últimas e dos bordões, enfraquecimento das cravelhas e até mesmo fazer com que a desafinação seja recorrente no instrumento.

Postura Piano/Teclado - EP

Nunca ignore a postura correta ela facilita o movimento das mãos com conforto, a postura incorreta além de não lhe trazer o desenvolvimento adequado, lhe trará um alto desgaste muscular e possivelmente problemas de saúde.

Ao sentar-se ao piano coloque os dedos no teclado, afaste o banco um pouco para trás o suficiente para que os cotovelos fiquem ligeiramente dobrados.

A altura do assento deve ser ajustado de acordo com o aluno.

Sente-se no centro do banco, diretamente em frente ao meio do piano.

Sente-se na parte anterior do banco, com as costas retas e o peso para frente.

Repouse os pés no chão.

TIMBRE - CGA

É propriedade do som que nos permite distinguir se sons de mesma frequência foram produzidos por fontes sonoras conhecidas e que nos permite diferenciá-las. Quando ouvimos uma nota tocada por um piano e a mesma nota produzida por um violino, podemos imediatamente identificar os dois sons como tendo a mesma freqüência, mas com características sonoras muito distintas. O que nos permite diferenciar os dois sons é o timbre instrumental.

Por meio do timbre identificamos “o que” está produzindo o som. Por exemplo: quando ouvimos uma flauta, uma guitarra tocando ou mesmo um gatinho miando podemos saber qual fonte sonora produziu o som por causa do timbre.
Na partitura é representado pela indicação do instrumento que deve executar a música.

PENTAGRAMA

Pauta musical ou pentagrama é um conjunto de cinco linhas e quatro espaços.

a)      As linhas e os espaços são numerados de baixo para cima.

b)      A posição da nota na pauta indica a altura do som da seguinte maneira.

c)      As linhas acrescentadas acima da pauta chamam-se suplementares superiores e as linhas acrescentadas abaixo se chamam suplementares inferiores.